Nekrasov의시 "오 뮤즈! 나는 관의 문에 있습니다." Nekrasov의시 분석“오 뮤즈! 나는 관의 문에 있습니다 ...”나는 관의 문에 있습니다 nekrasov
Nikolai Alekseevich Nekrasov는 러시아 시인, 작가 및 홍보 담당자입니다.
많은 연구자들과 비평가들에 따르면 19세기 70년대 가장 인기 있는 시인은 N.A. 네크라소프. 그의 작품에서 그는 시인과시의 목적, 시민 동기, 보편적 이상의 문제 등 한 세대 이상의 시인을 걱정하는 문제를 제기했습니다. 그의 작품은 때때로 "시적 고백"이라고 불리며 시민의 파토스로 가득 찬 대사가 변함없이 얽혀 있습니다. 시인이 지원을 바라며 죽음의 위기에 처한 것이 독자 시민, 독자 친구, 뮤즈에게 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 사람들에게 봉사하는 마음이 같은 사람들의 이해를 희망합니다.
시 "오 뮤즈! 나는 관의 문에 있습니다 ...”1878 년“조국 노트”에 처음 출판되었을 때 다음과 같은 메모가 첨부되었습니다. Butkevich는 그가 마지막으로 쓴 것입니다." 따라서 Nekrasov의 작업에 대한 많은 연구자들은 그의 "마지막 말"을 일종의 증거로 간주하는 경향이 있습니다.
사랑 없이는 떨림 없이는 러시아시를 볼 수 없으며 그 발전의 역사를 알 수 있습니다. 이것이 바로 Nekrasov가 "관의 문에서"독자들에게 말하고 싶었던 것입니다. 한편으로 그는 시의 불멸성을 긍정한다. 다른 한편으로 이것은 모든 장애물에도 불구하고 가시적 인 길을 계속하기 위해 동료 시인에 대한 숨겨진 호소입니다. 이 시로 Nekrasov는 그의 창의적인 길을 요약합니다. 기회가 주어지면 처음부터 끝까지 반복했습니다. 시인은 직업이 아니라 마음의 상태이자 삶의 방식입니다.
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오 뮤즈! 나는 관의 문에있다!
많이 탓하자
100배로 늘리자
내 죄는 인간의 악의입니다 -
울지 마세요! 우리의 운명은 부러워하고
우리를 학대하지 마십시오:
나와 솔직한 마음 사이
오랜 시간 동안 깨지지 않게 할 것입니다.
살아있는, 혈맹!
러시아인이 아닙니다-사랑없이보세요
이 창백한 피에
채찍으로 베는 뮤즈...
Alexander Aleksandrovich Kalyagin (1942년 5월 25일, Malmyzh) - 소비에트 및 러시아 배우, 감독. RSFSR의 인민 예술가 (1983). 소련의 두 국가 상을 수상했습니다. A. A. Kalyagin은 현대 러시아 연극 및 영화의 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다.
계획에 따른시의 Muse Nekrasov 분석
1. 창조의 역사. N. A. Nekrasov의 작업은 동시대 사람들에 대한 모호한 평가를 불러 일으켰습니다.
혁명적 민주주의 자들은 소위 대표하는 그의시를 존경했습니다. "순수 예술"은 그를 경멸했고 반동은 격렬한 비판을 받았습니다.
네크라소프가 속한 많은 수의시의 본질과 목적에 대한 그의 이해를 설명하는 "변명" 작품. 여기에는 "Muse"(1852)라는 시가 포함됩니다.
2. 작품의 장르- 시민 철학적 가사.
3. 메인 테마시는 영감의 원천에 대한 시인의 반성입니다. Nekrasov는시의 전통인 Muse의 이미지로 바뀝니다. 그러나 그는 처음부터 고전적 모델을 포기합니다. 그의 아버지의 폭정 아래 어려운 어린 시절, 젊은 빈곤은 시인이 "노래하고 아름다운"처녀가 아니라 고문당하는 농민 여성을 연상시키는 "슬프고 아픈"뮤즈라는 사실로 이어졌습니다.
충분한 Nekrasov 초기먼저 서민들의 억울한 고통에 주목했다. 농민의 비참하고 슬픈 운명은 시인의 민감한 영혼에 큰 인상을 남겼습니다. 농민의 상황을 개선하기 위한 투쟁이 그의 삶의 소명이 되었다. 따라서 Nekrasov는 영감의 조수를 애처로운 노래와 신음 소리와 비교합니다. 이 애도는 또한 러시아 국민의 넓은 영혼을 연상시키는 "폭동적인 노래"와 얽혀 있습니다.
Nekrasov를 방문한 Muse는 "마법의 조화를 가르치지 않았습니다." 그녀의 노래는 "저주, 애도, 무력한 위협"을 결합했습니다. 시인 자신의 어려운 운명은 "완고한 전투 시작"을 요구하는 뮤즈의 모든 비난을 확인했습니다. 동시에 시인의 뮤즈는 원래 "사랑스럽고 부드럽습니다." 모든 곳을 지배하는 불의에 대한 분노를 더 이상 제어할 수 없을 때 복수와 잔인한 정신이 돌풍을 일으키고 있습니다. 그러한 격렬한 각 충동은 기독교인의 겸손과 용서의 "신성하게 아름다운 분"으로 대체됩니다.
Nekrasov의 "이해할 수없는 처녀"의 이미지는 신비한 러시아 영혼과 동일합니다. 이 경우 "나무에서와 같이 우리에게서 클럽이자 아이콘이 있습니다. "라는 말이 있습니다. Nekrasov는 어린 시절부터 "강하고 피의 결합"으로이 슬픈 뮤즈와 연결되어 있다고 주장합니다. 그녀는 그에게 선과 악을 명확하게 구별하고 인간의 문제와 고통에 공감하도록 가르쳤으며 가장 중요한 것은 시인을 축복했습니다. 어려운 방법불의에 대한 비난.
4. 시의 구성일관된.
5. 작품의 크기- 우세한 짝을 이루는 라임이 있는 6피트 약강.
6. 표현 수단 . Nekrasov는 많은 수의 긍정적 ( "아름다운", "사랑스러운", "신성하게 아름다운") 및 부정적인 ( "미친", "울음", "사나운") 별명을 사용합니다. Muse에 대한 설명은 다양한 은유("사랑하는 친구", "가난한 사람들의 슬픈 동반자...") 및 의인화("그녀는 격렬하게... 요람을 가지고 놀았다", "나에게 속삭였다")를 기반으로 합니다. . 이 시는 고전적(푸쉬킨의) 뮤즈와 현실적인(네크라소프의) 뮤즈 사이의 대립을 기반으로 합니다.
7. 주요 아이디어 작품은 조국의 어려운시기에 시인은 일시적인 행복과 짧은 서사시를 잊고 모든 무고한 고통과 굴욕에 자신의 작품을 바쳐야한다는 사실에 있습니다.
N. Nekrasov는 그의 생애 말년인 1877년에 이 시를 썼습니다. 이 일- 중 하나 최근 시인. 그 안에 서정적 영웅 N. Nekrasova는 소위 Muse로 향합니다. 그녀와의 독백을 통해 그는 그대로 유언장을 작성합니다. 최신 아이디어와 생각의 증거.
이 시는 애가의 장르로 쓰여졌는데, 왜냐하면 슬픔으로 가득 차 있습니다. 저자의 깊은 개인적 감정을 전달합니다. 이시는 A. Pushkin의시 "Monument"와 같은 역할을합니다.
시의 주요 주제 - 시인과 시의 주제. Muse는 시인의 작품에 대한 은유입니다. N. Nekrasov는 그의 뮤즈(그의 작품)가 러시아 사람들에게 인정받기를 원합니다. 그는 자신의 거문고를 민중의 거문고로 여기며 자신의 뮤즈가 민중과의 연합인 "살아있는 혈통이 깨지지 않게 할 것"이라고 말합니다.
서정적 영웅은 그의 뮤즈와 대화를 나누고 미래에 무엇이 기다리고 있는지 알려줍니다. 서정적 영웅이 가능한 한 빨리 생각을 끝내고 확장하지 않으려는 것처럼 전체 대화가 계속됩니다. 그는 죽기 전에 서두른다.
시의 소리는 사소한 것으로 간주될 수 있습니다. 전체시는 슬픔에 잠긴 메모로 스며든다. 많은 감탄사가 나오는 시가 상당히 크고 큰 소리로 읽혀 졌음에도 불구하고 지나가는 삶의 슬픈 동기를 전달합니다.
서정적 영웅은 추상적이고 일반화된 세계관을 가진 주체이다. 서정적 영웅과 N. A. Nekrasov 자신 만 서로 비교할 수 있습니다. 서정적 영웅이 뮤즈와 이야기하면서 "관의 문"앞에서 자신의 유언장을 쓰는 것처럼 N. Nekrasov는시를 쓴 후 사망합니다. 아마도 N. Nekrasov는 자신을 서정적 영웅으로 식별했습니다.
서정적 영웅의 조용한 대담자인 뮤즈. 서정적 영웅은 그녀에게 이렇게 말합니다. “울지마! 우리의 운명이 보인다." 독자는 Muse가 영웅의 운명에 대한 감정을 느낀다는 것을 이해합니다.
시인은 운율을 남성형과 여성스러운 운율. 이 리듬은 작품에 음악성을 부여합니다.
시의 주요 아이디어 - 시인의 삶을 요약합니다. N. Nekrasov는 그의 작품에 가치있는 비문을 썼습니다.
N. Nekrasov의 후손 인 우리에게이시는 자살 유서가 아니라 묘비에 강모로 자란 비문이 아닙니다. 우리에게는 “오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있다!" -이것은 그의 뮤즈가 여전히 "우리 사이의 살아있는 피의 결합, 정직한 마음이 깨지는 것을 허용하지 않기 때문에"잡초로 결코 자라지 않을 위대한 시인의 작품에 대한 불멸의 기념물입니다 ...
오 뮤즈! 나는 관의 문에있다!
많이 탓하자
100배로 늘리자
내 죄는 인간의 악의입니다 -
울지 마세요! 우리의 운명은 부러워하고
우리를 학대하지 마십시오:
나와 솔직한 마음 사이
오랜 시간 동안 깨지지 않게 할 것입니다.
살아있는, 혈맹!
러시아인이 아닙니다-사랑없이보세요
이 창백한 피에
채찍으로 베는 뮤즈...
Nekrasov의시 "Oh Muse! 나는 관의 문 앞에 있다!…
Nekrasov의 여동생 Anna Butkevich의 증언에 따르면“Oh Muse! 나는 관의 문에 있습니다!..”- Nikolai Alekseevich가 죽기 직전에 쓴 마지막 작품. 당연히 시인과시의 주제를 다룹니다. 평생 동안 Nekrasov에게 가장 중요한 것은 그녀였습니다. 첫 번째 언급 중 하나는 1848 년 "어제 6시에 ..."의 작은 스케치에서 찾을 수 있습니다. 이 시에서 서정적 영웅은 상트페테르부르크의 센나야 광장을 걷다가 채찍으로 맞는 젊은 농부 여성의 사진을 본 이야기를 들려줍니다. 마지막 두 줄에서 그는 그 불행한 여자의 누이동생인 뮤즈를 불렀다. 놀랍게도 거의 30년의 간격으로 쓰여진 두 개의 Nekrasov 시가 서로 얽혀 있습니다. 작품 속 "오 뮤즈! 나는 관의 문에있다! ..”비슷한 생각이 방송됩니다. Nekrasov는 "창백한", "피 속", "채찍으로 해부 된"이라는 단어로 Muse를 특징 짓습니다.
당연히 위에서 설명한 우연의 일치는 우연이 아닙니다. Nikolai Alekseevich는 자신의시의 국적을 강조하면서 그의 뮤즈를 농민 여성과 비교했습니다. 또한 그는 자신의 경력 전반에 걸쳐 직면한 어려움을 염두에 두었습니다. 에 다른 시간비평가와 공식 검열은 Nekrasov를 박해하는 많은 이유를 찾았습니다. 예를 들어, 1861년 개혁 이후 그는 농민 문제에 대한 시대에 뒤떨어진 접근 방식을 취했다는 비난을 받았습니다. 의심 할 여지없이 평범한 사람들은 잘 살기 시작했고 어떤 이유로 유명한 작가는 자신의 힘든 일에 대해 완고하게 계속 애도합니다. 한 번 이상 Nekrasov는 사회적 주제에 대한 헌신으로 비판을 받았습니다. 다양한 공개 논쟁에 거의 참여하지 않은 Fet조차도 이로 인해 Nikolai Alekseevich를 진정한 시인으로 간주하기를 거부했습니다.
시 "오 뮤즈! 나는 관의 문에 있습니다! ..”Nekrasov의 또 다른 작품 인“”(1852)에 대한 언급이 있습니다. 그 안에서 시인은 사람들의 열망을 대변하는 그의 뮤즈에 대한 충성심을 다시 한 번 확인합니다. 그녀와의 연합, Nikolai Alekseevich는 "강하고 활력"이라고 부릅니다. 마지막 시에서는 이 생각이 다소 수정되었습니다. 뮤즈는 시인과 "정직한 마음" 사이의 연결 고리가 됩니다. 노조를 가리키는 형용사 "강한"의 자리는 "라이브"라는 정의가 차지합니다. 동시에 Nekrasov는 "피"라는 별명을 거부하지 않습니다. "정직한 마음"과의 동맹은 Nikolai Alekseevich에게 매우 중요합니다. 불멸의 열쇠 역할을합니다. 사람들이 그의 작품을 기억하는 한, 가사가 사람들의 영혼에서 반응을 찾는 한 시인은 살아 있습니다.
시의 시작 부분에서 영웅은 자신이 "많은 책임이 있다"고 말합니다. 사람들이 Nekrasov에서 두 번 이상 발견되기 전에 Muse 앞에서 시인의 죄책감의 동기. Nikolai Alekseevich는 종종 자신의 재능을 잘못된 방향으로 인도했다고 회개했습니다. 원칙적으로 이것은 Muse의 요청이 아니라 거의 20 년 동안 그가 이끌었던 Sovremennik 잡지의 존재를 유지하기 위해 작성된 그의 작품을 나타냅니다.
19세기 후반 자유주의적 사고를 가진 사람들 사이에서 네크라소프의 작품은 매우 인기가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 동시대 사람들은 Nikolai Alekseevich의 가사를 충분히 이해할 수 없었습니다. 이러한 중대한 과제는 20세기 문학사들의 어깨에 떨어졌다. 때때로 Nekrasov가시의 예술적 가치를 손상시키기 위해 심각한 사회적 주제를 너무 좋아했다는 것은 분명합니다. 그는 자신의 작품 중 일부를 컬렉션에 포함하지 말라고 요청하면서 이것을 아주 잘 이해했습니다. 그럼에도 불구하고 Nikolai Alekseevich 스타일의 참신함과 독창성은 러시아어시에 큰 영향을 미쳤습니다.
수업 2
강의 주제 : "뮤즈가 채찍으로 잘랐다 ..."-
가사의 주요 모티브 N. A. 네크라소바
수업 유형: 새로운 지식의 형성
수행 양식: 수업 - 컴퓨터를 사용하여 연구
프레젠테이션
수업 목표 .
교육적인 : 아르 자형N. A. Nekrasov의 가사 기능을 공개합니다.
애국심과 시민의식, 성실성,
그의 작품에서 농민의 영적 세계를 반영합니다.
에 사랑
조국과 그녀에 대한 사심없는 봉사, 운명에 대한 고통
사람과 그의 위대한 미래에 대한 믿음 시인의 작품,
그의시의 혁신.
개발 중: 논리적 발달과 구상적 사고재학생
역사적이고 체계적으로 사고하는 능력, 보는 능력
개발, 형성의 예술적 현상
시적 감각, 독서 문화.
교육적인: 위대한 시인의 작품에 대한 사랑의 교육,
조국에 대한 사랑, 의무에 대한 이타적인 봉사;
존경심 기르기러시아인
문학 유산, 고유어.
수업 장비: 책 전시, 시인 초상화, 앨범
“N. A. Nekrasov. 학교 전시회컴퓨터
프레젠테이션 "뮤즈가 채찍으로 베었습니다.…»
선행 작업 : 학생 메시지:"시" 시인
그리고 시민"
체계적인 목표: 수업의 성격 중심 상황
수업 중: 공과의 목적과 서문 소개 :
러시아인이 아닙니다-사랑없이보세요
이 창백하고 피 묻은
채찍으로 베인 뮤즈 …
N. A. Nekrasov. "오 뮤즈! 나는 관의 문에있다! .. "
감사합니다.
당신의 힐링 공간을 위해!
N. A. Nekrasov. "고요"
강의 계획.
1. 개회사교사:
2. 가사의 주요 동기 네크라소프
3. "뮤즈, 채찍으로 베었다 ..." 네크라소프
( 학생 메시지: )
4. 조국과 민족의 주제 창의성에
네크라소프
5. "네크라소브스카야 학교":시 혁신네크라소프
6. 결론: “마음과 재능을 다해 백성을 섬기면서
그의 모든 정화를 찾았습니다 ...”(F. Dostoevsky)
문제 질문:
Nekrasov 가사의 주요 동기는 무엇입니까?
신원은 무엇입니까 그리고 서정적 혁신네크라소프?
러시아어에 대한 Nekrasov의 가사의 의미는 무엇입니까
사회?
I. 교사 소개: "내 시는 산 증인이다..."
시에 대한 Nekrasov의 태도는 항상 모호했습니다. 그는 독창성이 부족하고 재능이 부족하다는 비난을 받았습니다. 동시에 그는 Nekrasov의시에서 자신의 정치적 견해를 확인하기 위해 종종 인용되었습니다. 이러한 모든 조작은 사실에 의해 쉽게 지워집니다. Nekrasov의시는 매우 인기가있었습니다 (두 번째 책인 "Poems"는 5 판으로 나 왔으며 1856 년에는 3,000 부로 매진되어 당시 시집으로는 엄청났습니다). 높은 시민권, 성실성, 국적,사회적 불의에 대한 항의, 사회변화를 위해 노력하고,조국에 대한 사랑과 그녀에 대한 사심없는 봉사, 사람들의 운명에 대한 고통과시인이 승리와 성공보다 존엄성, 명예 및 자부심을 두는 그의 위대한 미래에 대한 믿음-이 모든 것이 Nekrasov의 동시대 사람들에게 필요했습니다. 네크라소프의 시는 그들의 열망을 충족시켰고 그들의 세계관과 사회 정치적 선택을 형성했습니다. 현대 언어-정신을 형성했습니다. Nekrasov는 결과에 관계없이 신념에 따라 행동하도록 러시아 사회를 가르친 시인 중 한 명이었습니다. 이것은 모두를 위한 공동의 구원을 찾기 위해 항상 거대한 목표를 목표로 하는 러시아 의식에 매우 가치가 있습니다. Nekrasov의시는 실제로 19 세기 후반 러시아의 전 생애 인 사람들의 고통에 대한 "치명적인 영적 뇌우의 순간"에서 태어난 "살아있는 증인"이되었습니다.
II . 가사의 주요 동기 네크라소프
가사의 동기 – 이것은 우세한 억양, 모든 시를 관통하는 서정적 느낌입니다.
Nekrasov의 가사에서 다음 주제를 구분할 수 있습니다.
ㅏ)시인과 시의 목적:
살아 있는...";
비)조국과 인민의 주제:"On the Road", "Orina, Soldier's Mother", "In
농촌의 고통이 한창입니다 ... "; "압축되지 않은 밴드"
"정문의 반사", "철도", "한탄"
아이들", "날씨에 대하여".
c) 풍자 "자장가", " 도덕적인 사람»;
G) 러시아 자연 -"비가 오기 전에", "침묵";
이자형) 싸움을 부르다"짜증나고, 행복도 없고 의지도 없고...", "자유";
이자형) 사랑 가사: "너와 나는 무지하다. 사람이…”, “싫어요.
너의 아이러니", "그래, 우리 인생은 반항적으로 흘러갔어", "수줍음",
'운신부', "넌 항상 착해 비교할 수 없이";
g) 최근 노래 -'프렌즈', '뮤즈', '가을', '지나',
"O Muse, 나는 관의 문에 있습니다 ...".
이 단원에서는 처음 두 가지 주제를 다루려고 합니다.
III. "뮤즈, 채찍으로 베었다 ..." 창의성의 시인과시의 주제
네크라소프
시인과시의 주제는 러시아시의 전통입니다.
푸쉬킨의 예언자를 기억합시다.
선지자야 일어나 보고 들으라
내 뜻을 이루다
그리고 바다와 육지를 우회하여
동사로 사람들의 마음을 불태우세요.
푸쉬킨은 "동사로 사람들의 마음을 불태우라", "거문고로 좋은 감정을 불러일으키기 위해"를 촉구했고, 30년대의 레르몬토프는 시인의 목소리가 더 이상 "베체 탑의 종소리처럼 들리지 않는다"고 슬퍼했습니다. 사람들의."
Nekrasov는 그의 작품에서 시인과시의 주제를 어떻게 드러 냅니까?
시인은 이 주제에 대해 무엇을 가져왔습니까?
주제로 시인이자 시인 Nekrasov는
와 같은 작품의 창의성"어제 6시"
'뮤즈', '비가', '시인이자 시민', '나는 곧 죽을 것이다', '축복받으소서'
온화한 시인”, “오, 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있다…”, “나의 시, 증인들
생활..."
"뮤즈"라는 단어는 종종 Nekrasov의시의 제목에 사용됩니다.
"뮤즈"라는 단어는 무엇을 의미합니까?
뮤즈 신[gr. 무사] - 1) 고대 그리스 신화에서 각각 아홉
여신, 예술과 과학의 후원자: 우라니아는 후원자입니다.
천문학, 칼리오페 - 서사시, 클리오 - 역사, 멜포메네 -
비극, Polyhymnia - 찬송가, Thalia - 희극, Erato - 사랑
시, Terpsichore - 춤과 합창, Euterpe - 서정적
시와 음악; 고대 로마 신화와 동일돌;
2) 시적 영감의 원천; 그의 시인의 작품
고유 한 특징.
(어휘 외국어. M., "러시아어", 1983)
시인에게 뮤즈는 무엇이었나요?
같은 주제에 대해 "어제 6시에 ..."(1848)와 "오, 뮤즈! "라는 두시를 비교하십시오. 나는 관의 문 앞에 있다…”(1877):
어제 6시에
나는 센나야에 갔다.
그들은 채찍으로 여자를 때리고,
젊은 농민 여성.
가슴에서 소리가 나지 않는다
채찍 만 휘파람을 불고 연주 ...
그리고 저는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!
친애하는 여동생! .. "
"어제 6시에..."
영형, 뮤즈 신! 나는 관의 문에있다!
많이 탓하자
100배로 늘리자
내 죄는 인간의 악의입니다 -
울지 마세요! 우리의 운명은 부러워하고
우리를 학대하지 마십시오:
나와 솔직한 마음 사이
오랜 시간 동안 깨지지 않게 할 것입니다.
살아있는 혈맹!
이 창백한 피에
채찍으로 베는 뮤즈...
"영형, 뮤즈 신! 나는 관의 문 앞에 있다!.."
이 시들의 유사점과 차이점은 무엇입니까?
결론: 시인은 "굴욕을 당하고 기분이 상한 사람들", "인내를 가진 놀라운 사람들" 사이에서 사람들의 삶에서 영감의 원천을 찾습니다. 고통받는 사람의 이미지-농민 여성은 시인의 작품에서 "채찍으로 절제된 뮤즈"라는시 자체로 녹아 있습니다. 1848 년 시인은 Muse를 Sennaya Square로 이끌고 끔찍한 세부 사항을 무시하지 않고 젊은 농민 여성이 채찍으로 채찍질하는 장면을 보여주고 나서야 Muse에게 이렇게 말했습니다. 사랑하는 누나"("어제 6시에..."). 70년대에 시인은 이 그림을 방대한 시적 상징으로 압축하여 모든 내러티브 세부 사항, 모든 세부 사항을 생략했습니다.
러시아인이 아닙니다-사랑없이보세요
이 창백한 피에
채찍으로 베는 뮤즈...
"영형, 뮤즈 신! 나는 관의 문에 /..”
2. 학생의 메시지: 시 "시인과 시민"
시 "시인과 시민"은 Nekrasov의 작업에서 특별한 위치를 차지하며 1856의 시적 컬렉션을 엽니 다. 이것은 Nekrasov의 시적 프로그램 일뿐만 아니라 민주시의 선언문이기도합니다. 시에서 두 사람의 입장은 뚜렷하게 대조됩니다. 한 사람의 열정적 인 시민권, 무관심, 다른 사람의 공익 회피. Nekrasov는 사회 봉사를 거부하는 시인은 진정한시를 공급하는 출처가 마르기 때문에 결실이 없다고 주장합니다. 시인-시의 주인공- "거짓말하고 아무것도 쓰지 않습니다." 옛날 옛적에 그는 "혐오감없이, 두려움없이 ... 감옥과 처형장에 갔다." 그러나 "수년의 멍에 아래 영혼이 구부러졌다"고 시인은 투쟁에 지쳐 "겸손하게 손을 접었습니다." 시민의 감정이 사라지고 시와 함께 ...
시의 두 번째 영웅 인 시민은 시인에게 시민권을 요구하고 시인에게 "조국의 합당한 아들"이 될 것을 요구합니다.
아들은 침착하게 볼 수 없습니다
어머니의 산에서
합당한 시민은 없을 것입니다
조국의 차가운 영혼에게
그에게는 비통함이 없다...
조국의 명예를 위해 불 속으로 들어가라.
신념을 위해, 사랑을 위해...
시인과 시민 사이의 논쟁에서 Decembrists 시대의 푸쉬킨의 모티프가 들립니다. 조국이 거룩한 마음", "좋은 이웃", "조국의 합당한 아들".. 시인과 시민이 역할을 바꾼 것 같습니다. 시민은 시인처럼 말하고 고상한 이상을 설교하고 시인은 삶의 산문에 몰두한 사람처럼 말합니다. "나는 거의 잠들었습니다."
결론: 전임자와 마찬가지로 고향과 사람들에게 봉사하는 Nekrasov는시의 주요 임무를 고려합니다. "... 우리 조국에서 작가의 역할은 무엇보다도 교사의 역할이며 가능하다면 무성하고 굴욕적인 사람들을위한 중보자입니다. "라고 Nekrasov는 1856 년에 Tolstoy에게 썼습니다. 시인과 시민».
3. 시 "Elegy"의 분석
엘레지란?
Nekrasov가 이 장르로 전환한 이유는 무엇입니까?
(엘레지 - 서정시의 가장 오래된 장르 중 하나로 그리스엘레고스- 컴플레인. 일반적으로 elegies에서 그들은 불행한 사랑, 슬픈 경험과 같은 개인적이고 순전히 친밀한 감정에 대해 썼습니다. Nekrasov는 elegy 장르를 변형하여 새로운 종류의 장르, 즉 슬픈 모티프가 시민 주제와 얽힌 사회적 elegy를 만들었습니다. 시인에게는 개인적인 경험과 공적인 의무 사이에 경계가 없습니다.)
시인은 민속 생활의 묘사에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?
(70 년대 Nekrasov 가사의 민속 생활은 새로운 방식으로 묘사됩니다. 이전에 시인이 가능한 한 가까이 사람들에게 접근하여 모든 다양성, 모든 다양한 독특한 민속 캐릭터, 이제 그의 가사에서 농민 세계를 파악했다면 예를 들어 그의 "Elegy"는 젊은이들에게 다음과 같이 전달됩니다.
변화하는 패션이 우리에게 말하게 하라
주제는 옛 "인민의 고통"
그리고 그 시는 그것을 잊어야 합니다.
날 믿지마! 그녀는 늙지 않는다).
시인은 누구와 무엇에 대해 논쟁하고 있습니까?
서문은 1861년의 개혁이 마침내 농민 문제를 해결하고 사람들의 삶을 번영과 자유의 길로 인도했다고 주장하면서 70년대에 퍼진 공식 견해에 대한 네크라소프의 논쟁적인 책망입니다.
문자열 비교 푸쉬킨의 시 "마을"
그리고 Nekrasov의시 "Elegy".
Pushkin과 Nekrasov의 작업에 공통 주제가 있습니까?
푸쉬킨:
외계인 쟁기에 기대어 채찍질을 당하고
여기 마른 노예 제도가 고삐를 따라 끌고 있습니다.
무자비한 주인...
네크라소프에서:
반면 민족들은
( 푸쉬킨의 "마을"의 시적 세계인 "엘레지"에서 부활한 네크라소프는 자신의 시와 푸쉬킨의 시에 영원하고 지속적인 의미를 부여합니다. 낭만적으로 일반화 된 푸쉬킨의 이미지에 의존하여 그는 "Elegy"에 일상적인 설명을 남깁니다. 그 목적은 영원한 주제에 대한 시인의 호소의 정확성을 증명하는 것입니다.
...아아! 반면 국가들은
가난에 질질 끌며 채찍질을 당하고
베인 풀밭을 가로지르는 여윈 무리처럼,
그들의 운명을 애도하라, 뮤즈가 그들을 섬길 것이다...
푸쉬킨의 정신은 네크라소프의 "엘레지"와 그 이상을 맴돌고 있습니다. 시인이 가장 진지하고 좋아하는시는 Nekrasov의 "Monument"버전 인 시적 증거입니다.
나는 리라를 내 백성에게 바쳤다.
아마도 나는 그에게 알려지지 않은 채 죽을 것입니다.
그러나 나는 그를 섬겼고 내 마음은 차분합니다 ...
Nekrasov는 강력한 러시아 전통에 포함 된 자신의 시적 위치를 시대와 관련하여 강화하기 위해 푸쉬킨의 권위가 필요합니다. 시인 운명의 드라마에 대한 푸쉬킨의시 "Echo"의 메아리도 "Elegy"의 피날레에서 들립니다.
그러자 숲이 대답했다...
자연은 내 말을 들어
하지만 내가 저녁 침묵 속에서 노래하는 사람은
시인의 꿈을 바치는 사람, -
아아! 그는주의를 기울이지 않고 대답하지 않습니다 ...)
70년대 러시아의 삶과 관련된 어떤 질문이 이 시의 주요 질문으로 간주될 수 있습니까?
(네크라소프에게 가장 중요한 질문은 의심이었습니다. 사람들이 그의 목소리에 반응할 것인가, 그의 시가 사람들의 삶에 변화를 가져올 것인가?
Pushkin의 전통을 이어가는 Nekrasov는 동시에 자신을 유지합니다. 푸쉬킨이 "차르의 광기에 빠진 노예 제도"를 보는 꿈을 꾸었다면 Nekrasov는 이미 이것을 보았지만 "The Village"에서 젊은 푸쉬킨이 제기 한 질문은 "위에서"개혁의 결과로 해결되지 않고 약간 다른 형태의 러시아 생활 :“ 인민은 해방되었지만 인민은 행복합니까?)
이 시에 나타난 네크라소프 가사의 주요 특성은 무엇입니까?
(Nekrasov의시 "Elegy"에서 그의 모든 작업의 주요 본질 인 국적이 특히 명확하게 나타났습니다. 그는 사람들에게 봉사하는 시인의 의무를 봅니다. "나는 거문고를 내 백성에게 바쳤습니다 ..." "Elegy"가 시인의 "가장 사랑스럽고 성실한"작품이라는 것은 우연이 아닙니다.)
결론: Nekrasov의 Muse는 무엇입니까?
뮤즈입니다 조국, 뮤즈, 고통과 동정심, 순교자, "채찍으로 새긴"및 사랑의 이름으로 미워하는 "모든 것을 포용하는 사랑"에 기반한 높은 시민권 :
그 마음은 사랑하는 법을 배우지 않을거야
미움에 지친 사람
"닥쳐, 복수와 슬픔의 뮤즈!.."(1855)
시에서 "축복받은 시인은 ..."(1852) 네크라소프,
정직하고 "악의적인"작가와 온순한 시인을 반대하면서 그는 자신의 창의성의 보편적 법칙을 공식화했습니다.
사방에서 그를 저주하고,
그리고 그의 시체만 보고
그가 얼마나 했는지, 그들은 이해할 것이다
그리고 그가 어떻게 사랑했는지 - 싫어!
IV. "짜증나고, 행복도 의지도 없이..." - 조국과 민족의 주제 창의성에
네크라소프
1. 조국과 민족을 주제로 Nekrasov는 특별한 떨림으로 치료되었습니다. : “모든 작가는 자신이 깊이 느꼈던 것을 전달합니다. 어린 시절부터 추위, 굶주림, 온갖 잔인한 행위로 고통받는 러시아 농민을 보는 것이 내 운명이 되었기 때문에 나는 그 중에서 내 시의 동기를 얻습니다.
(Panaeva의 회고록에서).
이 주제는 시인의 모든 작업을 통해 leitmotif처럼 실행됩니다. 다음은 이 주제에 대한 전체 작업 목록과는 거리가 멀다."길에서", "군인의 어머니 오리나", "고통받는 마을이 본격적으로 ..."; "비압축 차선", "정문 반사", "철도", "우는 아이들".
2. 시 "정문에서의 반성"
선생님 말씀: 시 "Reflections at the Front Door"(1858)에 대한 분석은 시가 광범위하게 복제되고 특정 교과서 광택으로 인해 특별한 깊이와 예술적 독창성을보기 어렵다는 점에서 어려움을 겪습니다.
A.Ya.Panaeva의 이야기가 보존되었습니다 어떻게 작성되었는지에 대해. 그날 그녀는 이렇게 회상한다.“나는 일찍 일어나 창가로 가다가 국유부 장관이 사는 집 정문 계단 계단에 앉아있는 농민들에게 관심을 갖게되었습니다. 깊은 가을이었고 아침은 춥고 비가 내 렸습니다. 아마도 농민들은 어떤 종류의 청원서를 제출하고 싶었고 아침 일찍 집에 왔습니다. 포터는 계단을 쓸고 그들을 몰아냈다. 그들은 입구 난간 뒤에 숨고 발에서 발로 이동하여 벽을 누르고 비에 젖었습니다. 나는 Nekrasov에 가서 내가 본 장면에 대해 그에게 말했습니다. 그는 집 관리인과 경찰이 농민들을 몰아내어 뒤로 밀어내는 순간 창가로 갔다. 네크라소프는 입술을 오므리고 초조하게 콧수염을 꼬집었다. 그런 다음 그는 재빨리 창에서 물러나 소파에 다시 누웠습니다. 약 2시간 후 그는 나에게 "현관에서"라는 시를 읽어주었다.
당시 국유재산장관은 어떤 일을 담당했습니까? 장관은 특히 정부에 속한 토지와 농민을 담당했습니다. 오랫동안 수도 주민들에게 친숙해진 가장 평범한 사건 인 것 같습니다. 그러나 시인의 황금 펜 아래에서 덧없는 장면은 깊은 성찰로 바뀝니다.그의 고국에 대한 단순한 "마을 러시아인"에 대한 "호화로운 방의 소유자".
3. "정문에서의 반성"시 읽기 및 분석
이 시의 구성은 무엇입니까?
얼마나 많은 부품으로 구성되어 있습니까?
(시에서 세 부분을 구분할 수 있습니다. 반성 : "소유자"에 대해
호화로운 방"과 그의 미래, 단순한 "마을 러시아인", 그의 고국의 운명에 대해).
첫 번째 부분에서 무엇을 배우고 어떻게 볼 수 있습니까? 앞문?
( 우리 앞에는 엄숙한 날과 평상시의 정문이 있습니다. 그는 비굴한 관리들에게 포위되거나, 서류를 든 택배원들에게, 또는 비참한 청원자들에게 포위됩니다... 그것이 그들의 소명입니다!" 우리는 농민들의 소심한 요청, 도어맨의 "손님"에 대한 "평가", 주님의 하인 중 누군가의 냉소적 인 외침을 듣습니다. 우리는 거친 마피아를 좋아하지 않습니다! 웅장한 입구는 영혼 없는 관료주의의 상징이 됩니다.)
시인은 농민을 어떻게 묘사합니까? 어떤 세부 사항이 가장 표현력이 있다고 생각하십니까?
(농민-순례자에 대해 Nekrasov는 엄숙하고 슬프고 정중하게 말합니다.
남자들이 여기 오는 걸 본 순간,
촌사람 같은 러시아인,
우리는 교회에 기도하고 멀리 서서
가슴에 매달린 불공평 머리 : ..
여기에서 저자 연설의 억양이 눈에 띄게 바뀝니다. 우리는 이들이 자신을 위해 무언가를 요구하러 온 불행한 사람들만은 아니라고 생각합니다. "시골 러시아인"- 먼 지방에서 온 메신저, 무한하고 깊은 농민 러시아에서 온 워커. 농노의 의견으로는 "추하다":
햇볕에 그을린 얼굴과 손
아르메니아 얇은 어깨,
구부러진 등받이의 배낭으로
목에 십자가, 다리에 피
수제 인피부 신발을 신고 .
진정한 주인 인 러시아의 영원한 노동자와 고통받는 자, 생계를 꾸리는 사람과 술꾼의 길은 힘들었습니다. 그러나 그들은 다음과 같은 냉소적인 외침에 제지됩니다.
누군가 포터에게 소리쳤다.
"운전하다! 우리는 거친 마피아를 좋아하지 않습니다!
3부는 무엇에 관한 것입니까?
(파트 3은 유명한 노래입니다. "Native Land! .."라는 구절은 희망과 동시에 깊은 믿음으로 시인이 사람들에게 묻습니다.
깨어날래 힘차게
또는 법을 따르는 운명,
당신이 할 수 있는 모든 것, 당신은 이미 해냈습니다. -
신음 같은 노래를 만들었어
그리고 영적으로 영원히 쉬었습니까? .. -
시인은 백성들이 무거운 족쇄를 벗어 던질 때를 간절히 꿈꿨다.
수세기에 걸친 노예 제도, 조국이 자유 로워지면 "당신은 여전히 많은 고통을 겪을 운명이지만 죽지 않을 것입니다. "라고 분명히 이해했지만).
이 시의 어조는 무엇입니까? 그녀는 변하고 있습니까
안에 다양한 부품시?
(시에서 우리는 다양한 억양을 볼 수 있습니다 : 트리뷴, 정문 설명에서 웅변, 도어맨과 함께 장면에서 내러티브-구어체, 귀족을 폭로하는 데 화가 나서 유명한 노래-선율적인 시인에게 사랑받습니다. 노래 구절 "네이티브 랜드! ..")
결론: 1860 년 Herzen의 "The Bell"(No. 61)에 "Reflections at the Front Door"가 다음과 같은 메모와 함께 출판되었습니다. "우리는시를 거의 방해하지 않지만 그런시를 넣지 않을 방법이 없습니다." 이것은 시인의 생각이 분위기와 일치한다는 동시대 사람들을위한 Nekrasov의시의 중요성을 인식했다는 증거입니다. 최고의 사람들길이 있던 시간 어머니 지구에 대한 진정한 효심, 인민 러시아, 그녀의 운명에 대한 불안, 시인의 "반사 ..."에 표현 된 "무성하고 굴욕적인 사람들을위한"운명에 대한 불안.
4. 선생님 말씀: 시 "날씨 정보", "아이들의 외침"(1860),
타인의 고통에 민감한 시인은 상트페테르부르크의 대조를 그냥 지나칠 수 없었다. 따라서 그러한 고통과 연민으로 시인은 굶주림에 시달리고 상인에게서 칼라치를 훔친 불행한 가난한 사람, 때아닌 죽은 아이의 관을 팔에 안고있는 군인, 재미있는 것에 대해 그의 작품에서 씁니다. 택시 운전사 Vanka는 초라한 잔소리의 마구에있는 플라크를 몰래 청소합니다. 더 부유 한 라이더를 유치하기를 희망합니다 ( "On the street"사이클). 고통스러운 신음처럼 시인의 가슴에서 "나는 모든 곳에서 드라마를 상상합니다. "라는 말이 빠져 나옵니다. Nekrasov는 또한 병원 침대에서 죽어가는 "정직한 가난한 작가"에 대해 씁니다. 그곳에서 "오래된 배우 배우"가 마을에 버려진 가족과 다른 불행한 사람들을 갈망하는 농민 옆에서 죽습니다 ( "병원에서" ”).
상트페테르부르크 주변의 모든 것은 시인에게 "지하실과 다락방"입니다.
... 병합, 신음, 윙윙 거리는 소리,
어쩐지 숨막히고 위협적인 럼블,
불행한 사람들에게 쇠사슬을 단련하듯,
도시가 무너질 것 같습니다.
"날씨에 대해"
가난한 도시 사람들의 삶은 참을 수 없습니다. 그리고 추위가 오면 특히 끔찍해집니다. 서리에서 벗어날 수 없습니다. 그는 가난한 사람들에게 무자비하며 영혼을 찢는 외침과 같은 노래로 자비를 구합니다.
"축축한 지하실에서 나와
반 어둡고 악취가 나고 흡연,
배고픈 사람, 병든 사람에게서 벗어나십시오.
항상 노력하고 있습니다.
가, 가, 가!
상트페테르부르크 기근을 막아라!”
"날씨에 대해"
그러나 대부분의 고통은 어린 시절부터 장인의 작업장, 공장 및 공장에서 일하도록 강요받은 많은 어린이, 작은 노동자에게 떨어졌습니다. Nekrasov는 그의 유명한시 "The Cry of Children"(1860)을 그들에게 바쳤습니다. 그에 따르면 "원본은 한 영국 작가의 것입니다." 그것은 영국 시인 E. B. 브라우닝의 동명의 시에 관한 것이었다. 그러나 Nekrasov는 이 작업을 근본적으로 재작업했습니다. "나는 산문에서 행간 번역을 가지고 있었고 원본을 거의 고수하지 않았습니다. 저에게는 절반이 짧습니다. 나는 그것들을 매우 소중히 여깁니다.”
"아이들의 외침"은 아마도 반 수공예 공장에서 아이들의 고된 노동의 그림이 그러한 힘으로 각인 된 러시아 시에서 유일한 시일 것입니다. 독자들에게 시인은 묻습니다.
무심코 욕을 듣는다
죽어가는 사람들의 목숨과의 싸움에서
형제들아 너희가 그들로 말미암아 듣느냐
아이들의 소리없는 울음과 불평?
“유아기의 황금기에//살아 있는 모든 것이 행복하게 산다”는 동안, 작은 노예들은 지친 몸으로 하루 종일 공장에서 바퀴를 돌립니다. 그리고 이 끔찍하고 끝없는 소용돌이를 멈출 수 있는 힘은 없습니다.
울며 기도해도 소용없어
바퀴는 듣지 않고 아끼지 않습니다.
죽어도 - 저주받은 자가 돌고 있다
죽어도 - 버즈 버즈 버즈!
Nekrasov에 일상적인 진실과 공포가 많을수록 저자의 슬픔은 더 강하고 씁쓸합니다. 그리고 그것은 내용뿐만 아니라 구절의 리듬으로도 표현됩니다.
우리는 그냥 걷지 못했습니다.
들판을 가로질러, 금밭을 가로질러:
바퀴 공장에서 하루 종일
미디엄 우리는 돌고 - 우리는 돌고 - 우리는 돌고!
주철 바퀴 회전
그리고 윙윙 거리며 바람에 불고 ...
Nekrasov에게는 정확하게 선택된 세부 사항 하나만으로도 그러한 일상을 그리는 데 충분하지만 그다지 끔찍한 그림은 아닙니다. 바퀴의 바람은 이미지를 만들기에 충분하며 이것은 Nekrasov시의 특징 중 하나입니다.
V. "Nekrasovskaya 학교": 시 혁신 네크라소프
Nekrasov시의 특징은 무엇이며 시인의 혁신은 무엇입니까?
"Uncombed, Unwashed"자연 (F. Bulgarin의 말)
된다 메인 테마 Nekrasov의 창의성. 선입견이없고, 무시 무시하고, "낮은"영웅 - 마부와 바지선 운반선, Orina, 군인의 어머니 및 농민 자녀가 Nekrasov의시에 거주합니다.
Nekrasov는 몹시 아이러니한 억양을 발견했습니다.
시적 형식은 평범하고 무례하며
일상적인 내용. 시인의 구절은 평범하고 구어체에 가깝습니다.
연설, 신문 사실의 정확성. "말은 적지 만 슬픔은 강입니다"-
이것은 군인의 어머니인 오리나의 연설일 뿐만 아니라 간결하다.
의도적으로 내레이터 자신의 말을 의미합니다.
Nekrasov의 강력한 일상 억양, 밀어내는 그의 능력
아이러니와 파토스, 그리고 댓글을 없애기 위해 적시에
재료를 작업에 남겨두고 새로운 시학의 토대를 마련했습니다.
높은 시와 가장 평범한 산문의 교차점에서 불꽃이 튀다
새로운 시학 - "네크라소브스카야 학교."
Nekrasov의시는 민속 예술에 가깝습니다. Nekrasov의시는 민속 단어, 기술 또는 직접 차용을 많이 포함하고 있기 때문에 민요가되었습니다. Nekrasov의시에서와 같이 민요에는 희극과 비극, 아이러니와 절망, 민속 상식 및 진정한 러시아 환상이 항상 공존합니다.
Nekrasov는 자신을 잘 지어진 건물의 주인이라고 선언했습니다. 플롯. 그의 거의 모든 시구성 . 독자가 풍경(대부분 단조롭고, 가을이 많고, 밋밋한)을 감상하게 한 후, 그는 또 다른 아픈 주제, 우울하거나 감동적인 줄거리로 넘어갑니다. 그러나 그는 어디에서도 순수한 작사가, 순수한 풍경화가가 아닙니다. 항상 사건, 이야기. 독자는 다음 내용을 알고 싶어합니다.
Nekrasov 시의 감정적 영향은 크게
이전에 삼음절 미터의 광범위한 사용으로 보장되었습니다.
러시아시의 전 천민". 특히 삼음절 운율에서
anapaest에서는 살아있는 인간의 다양한 색조가 느껴집니다.
시인의 혁신은 Nekrasov가 새로운 것을 창조한다는 사실에 있습니다.
시적 형태. 그의 시는 다양성이 특징이다.
억양, 격언, 롤 플레잉 가사 - "On the road",
"블라우스").
높은 시민의식, 성실성, 국적, 이념,
사회적 불의에 대한 항의, 노력
공공 개편,조국에 대한 사랑과 이타심
그녀를 섬기고 사람들의 운명에 대한 고통과그의 위대한 미래에 대한 믿음
Nekrasov시의 중요성은 큽니다. 그의 가사는 높은 평가를 받았다
A.N.Ostrovsky, F.M.Dostoevsky, 시인더블 엑스 in .: V. B. Bryusov,
V. V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky.
"Nekrasovskaya 학교"는 어떤 식 으로든 시인의 작품에 반응했습니다.
황금시대와 은시대.
VI. 결론: "마음과 재능으로 백성을 섬기면서 그는 모든 정화를 찾았습니다 ..."(F. Dostoevsky)
R. Gamzatov는 "Nekrasov는 자체 법률에 따라 사는 전체 시적 국가입니다. "라고 말했습니다. 높은 시민의식, 성실성, 국적, 이념 Nekrasov의시는 러시아 사회의 자각 성장에 기여했습니다. 그의 슬프고 자랑스러운 "뮤즈, 채찍으로 절단"은 용기와 존엄성의 상징이되었으며 "조국의 명예, 신념, 사랑을 위해 불 속으로 들어가라"는 러시아 국민의 영혼을 치유했습니다. FM Dostoevsky는 다음과 같이 말했습니다. 사람들은 구절뿐만 아니라 그것의 진정한 내적 필요였습니다. 그를 사랑하면서 그는 자신의 정당성을 찾았습니다. 국민에 대한 마음으로 기백을 키웠다.
VII. 수업 요약
D/Z: 마음으로 배우고 시 중 하나에 대한 분석 준비
다음 질문에 대한 사랑의 주제에 대한 Nekrasov :
대략적인 계획서정적 작품 분석
1. 작성일자
2. 실제 전기 및 사실 해설.
3. 장르 독창성.
4. 아이디어 콘텐츠:
a) 주요 주제;
b) 주요 아이디어
c) 표현 된 감정의 감정적 채색
동역학 또는 정역학의 시;
G) 외부 인상;
e) 공개 또는 개인 억양의 우세.
5. 시 만들기:
a) 주요 언어 이미지의 비교 및 개발;
b) 우화의 주요 비 유적 수단은 무엇입니까
즐긴다
과장법, 교묘함, 아이러니 등;
c) 음성 기능: 소명, 반복, 대조, 도치,
호소, 감탄 등;
d) 리듬의 주요 특징;
e) 라임(남성, 여성, dactylic, 단순, 복합...)
운율법(페어, 크로스, 링);
f) 스탠자(2줄, 3줄, 5줄, 소네트 등)
g) 소리 쓰기, 색 쓰기.